sábado, 26 de septiembre de 2009

Lamentable


Nuevamente seguimos con esta noticia lamentable y quiero compartir este post excelente que no tiene desperdicios y continua con la nota de "No Hay" de Lucas Arrimada que la citamos anteriormente.
http:nohuboderecho.blogspot.com

viernes, 25 de septiembre de 2009

Que no suceda mas, es lamentable...


Que verguenza es un ejemplo de la prepotencia y la falta de respeto a los ciudadanos y a las instituciones, los invito a ver esta nota "NO Hay" en http://seminariogargarella.blogspot.com/

viernes, 11 de septiembre de 2009

Homenaje a nuestros maestros.


Domingo Faustino Sarmiento, nace en San Juan, Argentina el 15 de febrero de 1811 y muere el 11 de septiembre de 1888 en Asunción del Paraguay. Fue un político, filósofo, pedagogo, escritor, docente, periodista, estadista y militar argentino; gobernador de la provincia de San Juan entre 1862 y 1864 y presidente de la Nación Argentina entre 1868 y 1874.
Se destacó tanto por su laboriosa lucha en la educación pública como a contribuir al progreso científico y cultural de su país. En 1947 la Conferencia Interamericana de Educación estableció como Día Panamericano del Maestro al
11 de septiembre en homenaje a su fallecimiento.
Desde su posición, Sarmiento defendió la educación de la mujer a la par del hombre, y mantuvo una fuerte amistad con
Juana Manso, a quien consideró la única persona en América Latina que había interpretado su plan de educación. En una carta dirigida a ella, la saluda por el reestablecimiento de los Anales de la Educación, y felicita al gobierno argentino por esta decisión, además de aseverar que la mujer, por su instinto maternal es el ser idóneo para encargarse de la educación infantil.

Sarmiento realizó una importante contribución al saber gracias al aporte que realizó como promotor del progreso científico y una acción y prédica constante a favor de la enseñanza y creación de instituciones científicas y culturales.

Fue uno de los primeros interpretes doctrinarios de la Constitución Nacional y tuvo a su cargo el primer curso de Derecho Constitucional que se dictara en la Universidad de Buenos Aires. Desde aquí nuestro homenaje a todos los maestros.



jueves, 10 de septiembre de 2009

Que pasa con la envidia en el ambito público?


Después de leer algunas frases y comentarios sobre la envidia me he quedado pensando que es la envidia, por que hay victimas de la envidia. Nunca escucharon : ¿ te diste cuenta que el jardín del vecino se ve mejor que el nuestro? ¡Que estupida esa, se cree que es mejor que yo y mas linda! Otros ejemplos significativos de actitudes envidiosas y que ocurren con bastante frecuencia pueden ser los siguientes: "No soporto a la nueva secretaria, lo tiene todo a punto, lo sabe todo y encima va muy bien arreglada". "Me da una rabia ver a esa gente tan simpática y sociable, se creen muy buenos relaciones publicas pero no hay quien hable con ellos, son unos idiotas". "Yo no aguanto a mi marido cuando se pone a ver su película favorita". "Hay que ver el coche que se ha comprado el vecino, ¿de donde sacara el dinero?". "De que se reirá la gente, no se que es lo que tiene gracia" "me da bronca la felicidad de los demás” O cuando vemos en los medios informativos, a veces en el ámbito escolar, cuando se agrede a una persona por no aguantar que fuera mas alto o mas bello. Cuando un automóvil nuevo que su pintura ha sido totalmente rayada, esto es un acto de envidia. Y lamentablemente hay mas ejemplos … De acuerdo a las definiciones de Real Academia Española, la envidia es la tristeza o pesar del bien ajeno y la emulación, deseo de algo que no se posee. La envidia es la madre del resentimiento, un sentimiento que no busca que a uno le vaya mejor sino que al otro le vaya peor. La base de la envidia sería el sentimiento de desagrado por no tener algo y además de eso el afán de poseer ese algo la envidia es un sentimiento que nunca produce nada positivo en el que lo padece sino una insalvable amargura, es la infelicidad. Considerado un pecado capital la envidia. Este sentimiento negativo y destructivo de quienes lo padecen y como dice Napoleón Bonaparte, “ La envidia es una declaración de inferioridad “ es tener la autoestima baja, muy baja no sentirse nada, ser poca cosa, es un acto impulsivo y es inmadurez. La admiración a determinadas personas, no significa tenerles envidia, es saber valorarlas y valorarse, seria algo positivo. En cuanto a la faz negativa es querer ser el otro tener lo que tiene el otro y no hacer nada por mejorar y superarse dia a dia. Ante la envidia lo mejor es pasar por alto esos comentarios destructivos y citando otra frase “el envidioso muere rabioso” y uno no es responsable del sentimiento del envidioso/a, es un problema que tienen ellos que les termina carcomiendo su vida que los lleva a situaciones frustrantes, ansiedad, tristeza y rencor manifestándose a través de miradas y frases inoportunas, o frases calculadas para dañar al otro. Queriendo ser o tener lo que el otro es o tiene. La envidia es insatisfacción. Es difícil descubrir al envidioso/a pues a veces se esconde a través de una apariencia amable, acogedora y simpática y otras se camufla en conductas de excesivo respeto, o excesiva admiración, el envidioso/a se "alegra de los fracasos ajenos", "sufre con los éxitos ajenos", pero desaprovecha tanta energía que no es capaz de alcanzar sus propios objetivos.

jueves, 3 de septiembre de 2009







Grafitis

Después de salir a caminar y detenerme en las distintas paredes y paredones me encuentro con (grafitis, stencil, stickers, afiches etc y toda otra manifestación artística que pueda surgir, algunas de mi gusto otras no tanto).
El grafiti es una forma de expresión que la sociedad todavía no sabe como tratar. Es una forma agresiva, con fuertes elementos de protesta y una enorme carga cultural y social.
Me parece muy pobre la interpretación de que el grafiti quiere ser clandestino. Muy por el contrario es la forma de arte mas pública que encontramos hoy en día. La clandestinidad nace de sus expresiones reaccionarias y de la necesidad de hacerse escuchar en un mundo donde los marginados no tienen vos y la comunicación esta dominada por unos pocos.Buscando y buscando me encuentro con un fallo de la Cámara Nacional en lo Criminal que me ha causado sorpresa y según el cual los grafitis "tienen carácter permanente sobre el bien y su remoción o quita exige una tarea material apreciable en dinero", por lo que constituye un delito de daño y puede ser penado con prisión….la disidencia del fallo es muy recomendable. Al considerárselo un delito de daño, las penas que se prevén son de 15 días a un año de cárcel. No podemos criminalizar un acto de expresión. Si su ejercicio genera problemas hay que contenerlo y buscarle una solución, no darles penas de hasta 1 año de prisión!! Regularlo de alguna manera en que esa expresión artística no afecte derechos.El grafiti es una forma de lucha de protesta y un elemento de expresión bastante benigno si consideramos las privaciones que el sistema hace a la libertad de expresión.

El grafiti no puede ser sancionado cómo método de expresión. Obviamente que si a través del grafiti se incita al odio racial dicha expresión podría ser sancionada, pero por el contenido de la expresión y no por el método utilizado para realizarla.El castigo penal en estos casos es absurdo. Pero de ahí a sostener que el grafiti es una actividad que no puede ser castigada por otros medios es un salto que no me atrevo a
dar…
El grafiti es un medio para la libertad de expresión, para el ejercicio de un derecho constitucional. En tales casos, los jueces deberían al menos tomarse la molestia de hacer un análisis integral del derecho aplicable y explicar por qué consideran que en este caso la propiedad vale más que la libre expresión.Creo también que el que hace un grafiti está diciéndole algo a la sociedad, con palabras e imágenes. Si no se le permite ni eso, no nos extrañemos de que después adopte conductas verdaderamente destructivas y antisociales.
El "graffiti” es una forma de expresión. Para algunos a veces es arte para otros es vandalismo. Quienes al día de hoy pintan leyendas racistas no están ejerciendo libertad de expresión. La critica es que no se puede considerar a todo el grafiti dentro de lo criminal. Si te amenazo entonces lo relevante no es el grafiti, si no la amenaza en si.
Si mi grafiti esta en una plaza y claramente tiene un contenido político o artístico no es lo mismo que si voy a tu casa a hacer pintadas con amenazas.Lo que realmente asusta es que el derecho penal se dedique a perseguir a un medio de comunicación que dañino o no es claramente una alternativa para aquellos sin acceso a los medios de comunicación masivos.
Es lamentable que el derecho penal se preocupe mas por el daño estético de un edifico que por la corrupción.El grafiti es un medio de expresión. Por lo tanto, merece un análisis cauteloso, en especial si aplicamos penas privativas de la libertad.
Pintar paredes no es delito, es una barbaridad ese fallo, muestra absoluta ignorancia de lo que es un delito porque cuando el bien jurídico afectado es insignificante no hay delito, no todo lo antijurídico es delito.
No nos olvidemos del 'principio de lesividad' o también conocido como 'principio de bagatela', sostiene la inadmisibilidad de la punición cuando la afectación al bien jurídicamente tutelado es ínfima, no afecta la integridad patrimonial de la victima ni genera un notorio perjuicio social.Claro que es molesto que me pinten un grafiti en la puerta de mi casa, pero ?no es desmesurado aplicar una condena penal a alguien por semejante bagatela?Se trata justamente de la libertad de expresión uno de nuestros derechos mas caros en una democracia, mas aun en una tan imperfecta como la nuestra.

* En este articulo hay algunos comentarios ( de otros blogs) que me han parecido muy interesantes y los quiero compartir.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Vasili Vasílievich Kandinski

Vasili Vasílievich Kandinski
(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)
Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinski compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
El desarrollo de Kandinski hacia la
abstracción fue considerado el fundador del arte abstracto.
Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Kandinski, empezó a pintar tarde. Una decisión motivada, según contó él mismo, por el deslumbramiento que tuvo ante una obra de Claude Monet.
En cuanto al lenguaje del color, Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad.
En
1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando es clausurada.
Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
En 1933, clausurada la Bauhaus, el pintor se instaló en Francia. En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.
Escribió "Lo espiritual en el arte", libro en el que defendía el arte abstracto y teorizaba sobre el hecho de que la pintura debe ser, como la música, un modo de expresión poética.
Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en
Neuilly-sur-Seine (Francia).